نقاشی‌های ایرانی در دوران مختلف و نکات بهبود رسم نقاشی
وقتی در تاریخ بشر دقیق می‌شویم می‌بینیم که نقاشی‌های ایرانی قدمتی به بلندای تاریخ بشر دارد. حتی در زمان غارنشینی این نوع نقاشی‌ها به چشم می‌خورد. آنجا که نقوش زیبای نقاشی‌های ایرانی بر روی ظروف سفالی از زیر خروارها خاک بیرون می‌آید این هنر ارزش خود را نشان می‌دهد.
حتی در آغاز اسلام این هنرمندان ایرانی بودند که با نگارگری و نقاشی شهرت خود را جهانی کردند. رنگ‌ها در نقاشی‌های ایرانی آنقدر تنوع دارد که چشم‌ها را به خود خیره می‌سازد. تصویرگری و طراحی و نقاشی در کتبی همچون شاهنامه آنچنان تاثیر گذار بود که رشد این حرفه در دوران خویش را بیش از پیش نمایان می‌ساخت. کمال الملک از هنرمندانی ست که با حضور در مدرسه هنری ایران توانست طرفداران بسیاری را در دنیا به سمت این نوع نقاشی سوق دهد.
بهره‌مندی هنرمندان ایرانی از طرح و رنگ‌های هنرمندان چین نیز سر منشاء هنری بدیع و چشم نواز در میان نقاشان ایرانی در قرن هفتم به بعد بود که این هنر چشم نواز را در نقوش و زیباسازی کتاب‌ها می‌توان دید. برداشت‌های ذهنی هنرمندان ایرانی در به کارگیری رنگ در نقاشی‌های ایرانی آنچنان ماهرانه بود که بیننده را به صور خیال می‌کشاند، چه بسیار هنرمندانی که زیبایی‌های طرح و نقش منسجم و منظم ایرانی را برگزیده‌اند.
در این مقاله به بررسی نقاشی‌های ایرانی در دوران مختلف و نکاتی مربوط به بهبود رسم نقاشی خواهیم پرداخت پس اگر می‌خواهید در این زمینه اطلاعاتی به‌دست آورید، تا آخر این مقاله با ما همراه باشید. اگر خودتان نیز بخواهید در این زمینه با کاهش هزینه تولید محتوا انجام دهید، پیشنهاد ما انتخاب سایت رایا مارکتینگ می‌باشد .
بررسی نقاشی‌های ایرانی در دوران مختلف
هنرمندان با استفاده از ذوق و سلیقه ایرانی توانستند در دوره صفویه زیباترین هنر خود را نمایش دهند. تخصص آنان در به رخ کشیدن نقاشی‌های عمارت چهل ستون آنچنان عیان است که چشم هر بیننده‌ای را به خود خیره می‌کند.
سبک «قهوه خانه»ای نیز از نقاشی‌های بسیار زیبای دوران قاجاریه بود که مضامین مذهبی و نوع زندگی امامان معصوم را برای عامه مردم توسط نقالان بازگو می‌کرد. اگر بخواهیم در خصوص موضوعات نقاشی‌های ایرانی سخنی به میان آوریم موضوعاتی چون ترسیم حیوانات از جمله بز کوهی، اسب و گاو در بسیاری از غارهای قدیمی قابل رویت است. یا نقوشی همچون گل‌ها و شاخ و برگ و نقوش هندسی در نقاشی‌های ایرانی مشاهده می‌شود.
در بسیاری از این نقاشی‌ها حوادث و اتفاقات رخ داده را می‌توان در نوع نقاشی، رنگ و تاثیر اقوام مختلف بر ایران را دریافت. علاقه شاهان و سفرنامه نویسان به موضوعات خاص در بسیاری از این نقاشی‌ها به چشم می‌خورد. این هنر در تقابل با هنرهای جای جای دنیا اصالت و زیبایی خود را حفظ کرده و توانسته خود را به حد اعلا برساند تا هیچ بیننده‌ای را از دیدن زیبایی خویش بی نصیب نگذارد.
نکاتی مربوط به بهبود رسم نقاشی
طراحی به عنوان عمل ایجاد علامت روی هر سطحی با هر ماده علامت گذاری تعریف می‌شود. با این تعریف مشخص است که هر کسی می‌تواند نقاشی کند. اگر میتوانید نام خود را بنویسید، پس میتوانید نقاشی کنید. اکنون که آن را ثابت کرده‌ایم، همه می‌دانیم که برخی از ما می‌توانیم بهتر از دیگران نقاشی بکشیم. ماهر شدن در نقاشی مستلزم کنار هم قرار گرفتن چندین عامل است. برخی از این عوامل عبارتند از میل، آموزش، تمرین، زمان و تمرین بیشتر. من تصمیم گرفتم این لیست از نکات سریع در مورد طراحی را جمع آوری کنم تا بتوانید فوراً نتایج را در توانایی‌های نقاشی (Drawing Skills) خود مشاهده کنید.
نقاشی یک مهارت است
این بدان معنی است که طراحی فعالیت جادویی نیست که برخی افراد با توانایی انجام آن متولد می‌شوند. مهارت چیزی است که می‌توان آن را آموزش داد و مهم‌تر از همه آن را آموخت. اگر می‌خواهید نقاشی‌های ایرانی طراحی کنید، بهتر نقاشی کنید، یا به عنوان یک حرفه‌ای طراحی کنید، میتوانید. هر کسی می‌تواند در نقاشی ماهر شود. هرگز نگویید من نمی‌توانم نقاشی کنم.
نقاشی حداقل 50% مشاهده است
نقاشی مربوط به دیدن است. آیا تا به حال از چیزی عکس گرفته‌اید بدون اینکه دوربین را به سمت آن بگیرید؟ البته شما این کار را نکرده‌اید. با این حال بسیاری از مردم فکر می‌کنند که می‌توانند بدون نگاه کردن به یک شی به خوبی نقاشی کنند. سپس از اینکه نقاشی‌هایشان نمایشی به نظر نمی‌رسد ناامید می‌شوند. برای ترسیم اشیا باید به آنها نگاه کنید. در واقع برای ترسیم اشیا باید زیاد به آنها نگاه کنید. پیشنهاد می‌کنیم مدت زمانی که باید برای تماشای شیء خود صرف کنید، نصف زمانی باشد که برای تکمیل طراحی صرف می‌شود. طراحی حداقل 50% مشاهده است.
اگر می‌خواهید یک فیل بکشید، به یک فیل نگاه کنید. واقعا مطالعه کنید درک کنید که چرا آن را اینطور می‌بینید، سپس آن را بکشید. همه می‌دانند که یکی از راه‌های تقلب در آزمون، نگاه کردن به کاغذ دیگران است. وقتی نقاشی می‌کشید، به شیء خود نگاه کنید پاسخ‌ها آنجا هستند. فقط آنها را روی کاغذ خود قرار دهید.
به دنبال شکل‌های اساسی باشید
همه چیز در جهان را می‌توان به اشکال اساسی ساده کرد. هنگامی که در حال مطالعه موضوع خود هستید، سعی کنید اشکال اصلی را که کل شکل را تشکیل می‌دهند، انتخاب کنید. معمولاً ترسیم این اشکال بسیار آسان است. شکل‌ها را بکشید سپس خطوط (طرح‌ها) را بکشید. (این نکته در مورد سرعت شما نیز به شما کمک می‌کند.).
به شما پیشنهاد می‌کنیم مقاله "تولید محتوا برای نقاشی‌های ایرانی" را نیز مطالعه کنید تا در این زمینه دید قوی و کاملی به‌دست آورید.
از یک محدوده کامل از ارزش استفاده کنید
ارزش تیرگی یا روشنی یک رنگ است. بنابراین ارزش در مورد نور است. ما بدون نور نمی‌توانیم ببینیم، بنابراین چیزها را به دلیل ارزش می‌بینیم. این در مورد رنگ نیست. (اگرچه رنگ نیز مهم است.) یک مقیاس ارزش ایجاد کنید و سپس از آن استفاده کنید. مطمئن شوید که نقاشی شما دارای طیف کاملی از ارزش است. (یعنی همه مقادیر موجود در مقیاس ارزش شما.) شما منبع نور را با استفاده از ارزش تعریف می‌کنید.
از کیفیت خط استفاده کنید
کیفیت خط، ضخامت یا نازکی یک خط است. اگر نقاشی شما یک خط کشی است، باید کیفیت خط را در نظر بگیرید. خطوط خود را در برخی مناطق ضخیم‌تر و در مناطق دیگر نازک‌تر بکشید. این کار علاوه بر تنوع، به طراحی شما علاقه‌مند می‌شود.
با سبک خود سازگار باشید
مطمئن شوید که نقاشی‌های خود را با همان سبک شروع کرده و به پایان می‌رسانید. اگر طراحی خود را شل و با اشاره شروع کردید، آن را به همین شکل ادامه دهید. اگر طراحی شما فشرده و دقیق شروع می‌شود، آن را به همین ترتیب تمام کنید. مطمئن شوید که طراحی به نظر می‌رسد که همان هنرمند همه چیز را روی سطح کشیده است. این تضمین می‌کند که نقاشی شما یکپارچه و هماهنگ است.
هر روز خودتان را به چالش بکشید، سخت کار کنید
برای بهبود سرعت و هماهنگی در ترسیم باید روزانه تمرینات طراحی انجام داد. ایجاد روتین‌های ورزش کردن برای هنرمندان ضروری است زیرا به دست‌ها و بازوها کمک می‌کند بهتر از قبل کار کنند. هنرمندی که به طراحی روزانه عادت دارد، می‌تواند اشتباهات و نقاط ضعف را در نقاشی‌های خود شناسایی کند، هنگام ورزش روی آنها کار کند و در نهایت به کمال برسد. ایجاد نگرش مثبت نسبت به کار نقاشی افراد را قادر می‌سازد تا کار خود را شخصی سازی کنند و از این روند لذت ببرند. همچنین فرد را تشویق می‌کند که به دلیل لذت نقاشی، برای کار وقت بگذارد. با متعهد شدن، یک هنرمند می‌تواند مهارت‌های بهتری را توسعه دهد.
تسلط بر تکنیک‌های طراحی
اصول اولیه طراحی را یاد بگیرید. تسلط بر جنبه‌های فنی اولیه در طراحی برای بهبود مجموعه مهارت شما ضروری است. طراحی فقط شامل طراحی با مداد نیست. به قواعد پرسپکتیو (Rules of perspective)، سایه، آناتومی، تناسب، ترکیب بندی و غیره فکر کنید. هر هنرمندی همچنین باید مهارت‌های اولیه مداد را برای توسعه شایستگی در طراحی درک کند. این مهارت‌ها شامل نحوه در دست گرفتن مداد یا خودکار، کشیدن به روش‌های مختلف، حرکت طبیعی بازو و غیره است. یادگیری چنین مهارت‌هایی در بهبود مهارت‌های نقاشی‌های ایرانی ضروری است. همچنین میتوانید آموزش طراحی دیجیتال با تبلت و نرم افزارهای خاص را شروع کنید.
سرعت خود را تعیین کنید
برای افرادی که می‌خواهند در طراحی مهارت داشته باشند، توصیه می‌شود مهارت‌های خود را با تایمر کنترل کنند. از آنجایی که ترسیم نیز در مورد حرکت و سرعت است، باید محدودیت زمانی را در نظر بگیرید. یک تایمر را برای 30 دقیقه تنظیم کنید و یک شی، سپس یکی دیگر و دیگری را بکشید. سپس تایمر را 10 دقیقه تنظیم کنید و همان اشیا را بکشید. و در نهایت 1 دقیقه میتوانید نتایج را با هم مقایسه کنید. این روش اجازه می‌دهد تا بر روی عناصر کلی و بیشتر نقاشی تمرکز کند و از این رو مهارت‌های طراحی خود را بهبود می‌بخشد.
الهام بگیرید
یک الگو، یک مربی یا شخصی داشته باشید که برای الهام گرفتن از او جستجو کنید. تحسین آثار هنری یک هنرمند خاص، فرد را قادر می‌سازد تا با تمرکز کار کند، آرزو کند شبیه مربی یا حتی بهتر شود. بنابراین، یک هنرمند قرار است نقاشی‌هایی را از الگوی خود چاپ کند و سپس سعی کند آنها را شبیه به آنها کند یا حتی بهتر، مهارت‌های کلی طراحی خود را بهبود بخشد.
سخن آخر
مهارت‌های خوب نقاشی برای بیان دنیای اطراف شما حیاتی است. نکات زیادی وجود دارد که یک هنرمند می‌تواند از آنها برای بهبود مهارت‌های خود استفاده کند، اما اگر هنرمند تمرکز، اراده و فداکاری نداشته باشد، این نکات بی فایده خواهد بود. به عنوان یک هنرمند، باید دائماً یاد بگیرید و رشد کنید تا با مهارت باشید و در بازی مرتبط بمانید. به یاد داشته باشید که اگر می‌خواهید شاهکار انجام دهید، به خلاقیت و تخیل نیز نیاز دارید، بازتولید واقعیت یک کار ساده است که دوربین‌ها یا چاپگرها می‌توانند انجام دهند، تغییر واقعیت قدم بعدی است.
در صورتی‌که قصد داشته‌باشید در زمینه نقاشی‌های ایرانی تولید محتوا انجام دهید، به شما پیشنهاد می‌کنیم سایت رایا مارکتینگ را انتخاب کنید زیرا با داشتن نویسندگان متخصص، سفارش شما را با بیشترین کیفیت و در کم‌ترین زمان ممکن تحویل خواهند داد.